Según acaban de informarnos, en el día de hoy se produjo el fallecimiento de don Ramón Columba, hijo del famoso dibujante del mismo nombre y fundador de la editorial que llevó su apellido. Sus restos serán inhumados mañana lunes a las 11,30 hs en el Cementerio de la Recoleta. Con algo más de tiempo trataremos de ampliar esta noticia incluyendo fotos de algunos de los periódicos encuentros de ex colaboradores de Columba que don Ramón (o “Ramoncito” como de lo solía llamar) organizó hasta hace dos o tres años atrás. 

   Completamos la nota sobre Oscar Novelle repasando en imágenes algunos de sus principales trabajos desde inicios de los años cincuenta hasta su radicación en Estados Unidos.

 Ping-Pong, una de las innumerables revistas de historietas que florecieron la década del cincuenta, también tuvo a Novelle entre sus colaboradores. Aquí un trabajo de 1952.

“Poncho Libertas” fue una historieta de origen francés que se publicó en Puño Fuerte casi desde la aparición de esa revista en 1950. Posteriormente y por varios años fue realizada por Oscar Novelle.

  En 1957 -poco antes de que dejara de aparecer- la revista Tit-Bits de Editorial Lainez intentó renovarse con cambios en sus contenidos y en el formato. En esa etapa final Novelle estuvo presente a través de la adaptación de obras literarias.

 “Vulcan, el hombre del año 3000″, un personaje de creación propia que Novelle publicó en Fargo Kid, una de las revistas editadas por Carlos Clemen hacia 1959.

Emboscada fue una revista de muy corta duración a la cual Novelle aportó esta serie en la cual se pone nuevamente de manifiesto su capacidad para el dibujo de bellas mujeres.

  Como se dijo en la nota anterior, Novelle fue uno de los cultores de lo que podríamos denominar la historieta de “divulgación histórica”. Aquí una página aparecida en Poncho Negro en 1963. En la misma revista publicó también historietas de tipo documental sobre el Far-West y costumbres de los indios norteamericanos.

    Al menos hasta 1966 Novelle trabajó en la Argentina (nos consta porque lo tuvimos como profesor en la Escuela Panamericana de Arte), radicándose con posterioridad a esa fecha en Estados Unidos donde- entre otros trabajos- realizó episodios del comic basado en la serie televisiva “Twilight Zone” (“La Dimensión Desconocida”), otros del western “Jonah Heck” (1976) y de “Claw the Unconquered”, como así también numerosas historietas de terror. En esa etapa laboral contó con el apoyo de su colega y amigo Luis Angel Dominguez, quien se había radicado en Estados Unidos a inicios de los sesenta. Dominguez también intervino ayudando a Novelle a regresar a Buenos Aires tras sufrir éste un derrame cerebral (*) a consecuencia del cual fallecería el 25 de agosto de 1978, cuando apenas contaba con 58 años de edad.  (Carlos R. Martinez)

(*) Datos aportados por su hijo, Alejandro Novelle

https://milpluminesargentinos.wordpress.com/category/novelle-oscar-antonio/

  Como paso previo a incorporar títulos correspondientes a las letras E y F, hemos hecho un repaso a lo ya publicado para subsanar omisiones. Como resultado de esa revisión hemos incorporado las fichas de Cuero, Cóctel y Comic.ar, esta última una de las más novedosas experiencias de los últimos años en la historieta argentina y cuya vigencia se extendió entre 2009 y 2012, totalizando 18 números con muy buen material. 

http://www.hemerotecatopcomics.wordpress.com

 El viernes 7 de agosto quedó inaugurada en la Biblioteca Nacional la exposición DE TAPAS, compuesta por más de cien obras originales (exhibidas junto a sus éditos) de Hugo Pratt, José Luis Salinas, Alberto y Enrique Breccia, Guillermo Roux, Raúl Fortín, Dante Quinterno, José María Clémen, Carlos Clémen, Andrés Cascioli, Oscar Chichoni, Lino Palacio, Carlos Nine, Alfredo De la María, entre otros. La mayor parte de las obras originales nunca habían sido exhibidas y algunas aún permanecen inéditas, permitiendo reconstruir los pasos en la singular producción del arte de tapa.Tapa por Carlos Clémen para su revista Suspenso y abajo un original de su hermano José María para la revista Mandrake. De José María Clémen -que estuvo presente en la apertura de la exposición-, nos ocuparemos en los próximos días. (Fotos de la página de Facebook de Alan Joe Clemen)

    Según expresa el catálogo de la exposición; “La muestra exhibe las ilustraciones originales que desde las portadas de las revistas sedujeron a sucesivas generaciones de lectores, convirtiendo a los quioscos en imprevistas galerías de arte al paso. Así, por una parte despojadas del andamiaje de la producción editorial y de la inmediatez de su función original, estas ilustraciones pueden apreciarse especialmente a través de sus valores plásticos”.

  Dividida en tres sectores, las historietas de aventuras, el humor gráfico y las revistas específicas para niños, DE TAPAS podrá ser apreciada hasta el 31 de octubre en la Sala Juan L. Ortiz, Hall del 3° piso y Plaza del Lector Rayuela de la Biblioteca Nacional (Av. Libertador y Araoz) de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs.

Original de Hugo Pratt y tapa impresa

    Nos enteramos de casualidad al  realizar un trámite en una sucursal del Banco Nación y les pasamos el dato: Hasta el 31 de Agosto y en el horario de 10 a 15 hs puede visitarse en la Galería Bustillo de esa entidad (Av. Rivadavia 325, CABA) la exposición titulada “Gente de Historietas”, en las cuales pueden apreciarse trabajos de Sergio Carrera, Germán Erramouspe, Lito Fernandez,  Horacio Lalia, Cacho Mandrafina, Rafael Ortiz y Mauro Vargas. 

 En HEMEROTECA TOP COMICS hemos iniciado ya el recorrido por la letra F, siendo una de las primeras revistas fichadas Fantasía, posiblemente la revista de Editorial Columba que más cambios experimentó desde su aparición en 1950. Apaisada y de formato mediano inicialmente, cambió luego  a una formato vertical manteniendo su periodicidad semanal. Posteriormente se transformaría en revista mensual y a mediados de los sesenta vuelve a cambiar, dando ahora prioridad a las series de producción propia, sentando así las bases de la “moderna” Fantasía que tendrá su época de mayor esplendor en los años ochenta. De todo ello y de sus anuarios nos ocupamos en el comienzo de este recorrido por la letra F que incluye también Fabián Leyes, El Fantasma y Fantasía y Ficción, otro título de Columba pero de 1997 y del cual solo aparecieron unos pocos números.

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   El viernes 4 de septiembre a las 15 hs. en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional  se realizará la fiesta del Día de la Historieta Argentina, acto  en cuyo transcurso se entregarán los certificados a los veinte finalistas del VI Concurso Nacional “Chingolo Casalla” 2015.

    En esta jornada se anunciará el lanzamiento del VII Concurso Nacional de Historietas “Carlos Nine” 2016 y también se hará entrega de una mención a Carlos “Chingolo” Casalla por su trayectoria. Estarán presentes –entre otros- los dibujantes Carlos Nine, Lito Fernández, Diego Parés, Cacho Mandrafina, Lucas Nine, Gianni Dalfiume y Gerardo Canelo. En la parte artística se presentarán los bailarines Jonatan Quispe y María Fernanda Sosa con Tango salón y Cimarrón Dúo.

  En nuestra permanente -y a veces obsesiva- busqueda de revistas o títulos poco conocidos de la historieta argentina dimos con Historietisimo, que tiene toda la traza de ser una coproduccion argentino-uruguaya o viceversa. De formato apaisado, la revista debió aparecer a finales de 1986 o comienzos de 1987, ya que en febrero de este último año estaba en el N° 5.Su Director era Juan Carlos Porta y la Coordinación estaba a cargo de Carlos Cuevas.

     Como se aprecia en la imagen, era una publicación de Editorial CLASA impresa en Uruguay y como prueba de su condición “binacional” en la retiración de tapa figuran dos direcciones, una en la calle Daniel Muñoz en Montevideo y otra en Buenos Aires en la calle Agüero.

       En cuanto a su material, la revista se abría con “Gematrón 7”, historieta de ciencia ficción o fantasía heróica con guión de Oscar Taboada y dibujos de Ramón Gil, dibujante argentino nacido en 1948 que inició su carrera en 1970 en Patoruzito junto con Domingo Mandrafina, para luego colaborar en Editorial Columba y Ediciones Record.

 La  siguiente historieta del N° 5 de Historietísimo es “Hiperman”,  con guión y dibujos de Gao.

    Seguía “El+Ella=Cortocircuito”, guión de Gerardo Pérez y dibujos de Adolfo Rodriguez.

  Otra de las series de la revista era “Hatar el cazador” de Fabian Slongo, guionista y dibujante argentino nacido en 1962. Además de su actividad en el campo de la historieta y la ilustración Slongo ha realizado distintos blogs, entre ellos “Aquellos Comics”.

  Cuatro páginas de la revista estaban dedicadas al detective “Perez Gil”, una creación de Benitez.

   Cerraba el N°5 otro trabajo de la dupla Adolfo Rodriguez y Gerardo Pérez R. en dibujos y guión respectivamente: “Starboy, el chico de las estrellas”

       A manera de “separadores”, otras tres páginas correspondían a “Humorietísimo”, serie que firmaba “Chino”.

    En resumen un proyecto interesante, tanto por el hecho de unir a creadores de Argentina y Uruguay sino también por aparecer en una época -los años ochenta- donde salvo Fierro, Cuero, Reo y algún otro título que se nos olvida, eran escasas las novedades editoriales en materia de historietas. 

Dibujo que ilustra la nota aparecida hoy en Clarin respecto a la aceptación de la renuncia del Juez Carlos Fayt a su cargo en la Corte Suprema. El corte de manga se explica porque esa renuncia se hará efectiva recién a partir del 11 de diciembre próximo. De esa manera la actual pandilla gobernante no

podrá elegir de inmediato a un reemplazante a su medida, propósito tras del cual llevaron a cabo una infame campaña contra  Fayt…bien por él y por el dibujo de Sábat…

   Ruego a los simpatizante K no dejar comentarios ya que no serán publicados…si no les gusta no miren más el blog y a otra cosa.  (Carlos R. Martinez)

  La generosidad de Gerardo Canelo ( y van…) nos permite contar con este anticipo sobre lo que será el libro que repasa la obra de otro grande de la historieta argentina: Juan Dalfiume. Se trata del primer volumen de la Coleccion Historietistas/Cultura Popular, un proyecto de Ferullo Burque Ediciones. Cada libro consta de 160 páginas tamaño 23 x 30 cms en papel de 150 gramos mate y estará disponible a través de venta directa y en librerías especializadas.

  Cabe celebrar este lanzamiento y confiar en el éxito de esta colección cuyos siguientes volúmenes estarán dedicados a Lito Fernandez, Domingo Mandrafina y Carlos Vogt. Aunque “caseras”, las imágenes que mostramos permiten apreciar lo que será la obra terminada, merecido reconocimiento al creador de Jackaroe, Malasia, Sir John y tantos otros grandes títulos de nuestra historieta.

Transcribimos la invitación que nos hiciera llegar CESAR DA COL, integrante de Banda Dibujada:

Premios Banda Dibujada 2015 /

Los Seleccionados 2015 de Banda Dibujada /

Homenaje al historietista Enrique”Quique” Alcatena

Entrega de premios y homenaje:

Jueves 1 de octubre, 19 hs, Auditorio (Av.Córdoba 946, CABA)

Cuarta edición de los Premios Banda Dibujada, a los libros de historieta para niños y jóvenes de edición argentina, cuyo objetivo es fomentar la creación, la publicación y, por sobre todas las cosas, la lectura entre los primeros lectores.

El jurado de especialistas abocados al estudio y selección de los libros publicados en 2014 y presentados en concurso, se encuentra conformado por Cecilia Blanco, Fernando Ariel García y Carolina Rossetto. A su vez, la convocatoria sirvió para nutrir de libros a la biblioteca de historieta de Banda Dibujada, cuyos ejemplares están a disposición del público en general y de manera gratuita, en la Biblioteca Juanito Laguna, perteneciente a UTE/CTERA.

El esperado Premio a la Trayectoria 2015 (elegido por los miembros de Banda Dibujada) le es otorgado a Enrique “Quique” Alcatena, por su contribución a la formación lectora de niños -a través de sus historietas publicadas en la mítica revista Anteojito, y de “Dugong y Manatí”, entre otros-, y de lectores de más edad, con obras en co-autoría con el guionista Eduardo Mazzitelli, como “Travesía por el Laberinto”, “Shankar”, “Acero Líquido”, “Metallum Terra” y “La Estirpe Maralha”, y más.

¡Los esperamos

  Descontamos que Leoplan debe ser un título recordado por muchos pero, por las dudas, aclaramos que se trató de una revista que la Editorial Sopena comenzó a publicar en 1934 y que siguió apareciendo hasta 1965, si bien en esa última etapa su contenido había variado sustancialmente y era muy similar a cualquier revista “de actualidad” de la época. Pero en sus orígenes Leoplan (“Magazine Popular Argentino”, según su slogan de tapa) fue pensada básicamente como una forma de acercar a un público amplio a los grandes autores de la literatura mundial, divulgando también a creadores locales. 

    Hasta ahora, el parentesco para nosotros existente entre Leoplan y el dibujo y la historieta pasaba básicamente por los grandes ilustradores que allí colaboraron (José Luis Salinas, Joaquín Albistur, Bernabó o Freixas, entre otros) y lo que creíamos un “monopolio” en sus páginas de series humorísticas como Don Mateo (Juan Oliva), Goyo y Panchita (Fantasio), Esculapio Sandoval (Torino) y hasta la mismísima Mafalda en sus primeras apariciones.

     Sin embargo ese panorama que teníamos cambió sustancialmente cuando nuestro amigo Alejandro Liendo nos hizo llegar imágenes de dos historietas “serias” publicadas en Leoplan debidas nada menos que a un patriarca de la historieta gauchesca como Walter Ciocca. Una de esas historietas es “Andres Molina”, con guión del mismo Ciocca y la otra “La tierra purpúrea”, de Guillermo Enrique Hudson, adaptada también por el dibujante. De la primera de ellas aparecieron dos episodios: “El Paso de las Animas” que aquí se muestra y otro titulado “La desconocida”. Dichos trabajos fueron exclusivos de Leoplan y se publicaron desde el Nº 532 al 588, abarcando desde 1956 hasta comienzos de 1959. 

        Creemos que este material será de interés para los seguidores de la historieta de clima gauchesco, mientras que por otra parte permite apreciar a un Ciocca más “blanco”, mas depurado, producto quizá de poder trabajar a un tamaño mayor que el determinado por las tiras de La Razón o las páginas de Misterix o Rayo Rojo. Razones de sobra entonces para valorar estas perlitas y agradecerle una vez más a Alejandro Liendo por este nuevo aporte a TOP COMICS. (C. R. Martinez).    

    Conclusión del episodio “El Paso de las Animas”, con beso final y todo…¡Ah gaucho!

   La obra del guionista Ricardo Barreiro (1949-1999) ocupa un lugar destacado en la historieta argentina a través de títulos como “As de Pique”, “Bárbara”, “Parque Chas” o “La fortaleza móvil”, por citar sólo una mínima parte de su producción. Leímos alguna vez que Barreiro solía acompañar sus guiones con dibujos de dispositivos, máquinas o naves espaciales diseñadas por el mismo, inclinación por el dibujo (relegada luego por la escritura) que queda de manifiesto en esta nota publicada en el Nº 6 del fanzine CRASH! (Enero-Febrero 1981) donde además de esta historieta parodiando a Flash Gordon se incluía la siguiente síntesis de su carrera hasta ese momento. 

RICARDO A. BARREIRO

  “Su intención era triunfar en el mundo de la historieta, se propuso su objetivo y comenzó escribiendo poesías y a dibujar personajes en donde sobresalían vampiros y temas donde la muerte y la sangre era el tema principal; después amante de los dibujos “underground” realiza ilustraciones y dibujos para la desaparecida revista Maléfico (año 1974), inclinándose a la ciencia ficción tomó como personaje de sátira a Flash Gordon cuyas páginas publicamos a continuación.

 Más tarde escribe notas de humor para la revista Sancho (revista formada con gente de Maléfico y que sólo dura dos números). Comienzan sus colaboraciones para las editoriales De la Urraca y Record, donde realiza los guiones de “As de Pique” y “Bull Rockett” dibujadas por Juan Giménez y Garibaldi respectivamente. Junto a Solano López crea otro personaje que tiene repercusión mundial llamado “Slot Barr” (nombre que surgiera del apócope de sus apellidos); este personaje es el que lo lleva a recorrer el mundo y se publica actualmente en Italia, Bélgica, Francia y Argentina”.  

    Esta semana se produjo  el lanzamiento simultáneo en Francia, España e Italia de “Bajo el Sol de medianoche”, el álbum que marca el regreso del Corto Maltés ahora dibujado por Rubén Pellejero y con guión de Juan Díaz Canales.  En Francia dicho álbum (editado por Casterman) tendrá cinco versiones:  una clásica en colores, otra en blanco y negro que incluye bocetos y una tercera “de lujo” con una tirada de solo 700 ejemplares, parte del guión gráfico, un “ex libris” en blanco y negro numerado y firmado y un facsímil de la carta dirigida por el Corto a Jack London.  Las otras dos versiones  -siempre hablando de la edición francesa- incluyen páginas ineditas, bocetos y ensayos de color.

Los autores firmando ejemplares del nuevo album

  En España  el álbum es editado por Norma Editorial y cuenta con una versión en color y otra en blanco y negro y una edición en catalán en color, mientras que en Italia la edición es en blanco y negro editada por Rizzoli-Lizard. A estos datos e imágenes de portada que tomamos de un blog francés dedicado a Hugo Pratt sumamos páginas interiores que nos llegaron vía Gerardo Canelo.

La edición de lujo

La remera que se entrega con la compra del album

  Está en marcha una nueva edición del Concurso Nacional de Historietas que organiza la Biblioteca Nacional, certamen que en esta oportunidad llevará el nombre del gran ilustrador Carlos Nine y cuyas bases pueden consultarse mediante el siguiente enlace: 

https://www.facebook.com/Concurso-Nacional-de-Historietas-en-la-Biblioteca-Nacional-653920571383775/timeline

 También en la página de Facebook de la Biblioteca Nacional donde figuran las Bases del Concurso Nacional de Historietas puede apreciarse el video de una entrevista  a Gerardo Canelo en la cual el dibujante de exitosas series como Port Douglas, Alan Braddock, Rocky Keegan o Carbajo, Ganzúa y Cía. formula diversas consideraciones sobre su carrera profesional y la historieta. El video corresponde al ciclo “Master Comics”  realizado por César A. Vidal que fuera difundido en 1994 por Infinito.

El 11 de noviembre de 2005 la historieta argentina perdía a uno de sus más extraordinarios valores, Lucho Olivera. A diez años exactos de su muerte se le tributará un homenaje que tendrá lugar en la Sala “Jorge Luís Borges” de la Biblioteca Nacional, Agüero 2.502 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

  El acto, que se extenderá de 18,30 a 20,30 del miércoles 11, tendrá entrada libre y gratuita y contará con la presencia de invitados especiales, mesas redondas con guionistas, colegas y ayudantes del gran artista correntino; asimismo en su transcurso podrá apreciarse material audiovisual y trabajos originales.

  Con el objeto de promover una amplia difusión de este merecido homenaje, sus organizadores (El Grupo Rebrote) han creado la página “Lucho Olivera en la Biblioteca Nacional” que puede consultarse en el link adjunto.

 https://www.facebook.com/homenajealuchoenlabn/?fref=ts

  Confiamos en poder contar con el tiempo suficiente para elaborar una nota repasando distintas etapas, o quizá las iniciales y menos conocidas de este excepcional dibujante que naciera en Corrientes el 25 de mayo de 1943.

 En en el mes de agosto, con motivo de inaugurarse en la Biblioteca Nacional la exposición “De Tapas”, tuvimos la oportunidad de apreciar -vía Facebook- varias fotos de la muestra en la cual aparecía José María (Joe) Clémen junto a trabajos realizados por él a lo largo de su extensa trayectoria en la historieta. Nos propusimos entonces la elaboración de una nota que recorriera los puntos más salientes de esa carrera, nota que finalmente podemos concretar. 

     Cabría recordar antes que nada -sobre todo para los más jóvenes- que el apellido Clémen fue sinónimo de historietas a lo largo de varias décadas a través de tres integrantes de esa “dinastía”: Carlos, José María y Juan, a los que habría que agregar a Carlos Clémen hijo, que figuraba en el staff de las revistas editadas por su padre en los años 50 aunque no conocemos exactamente los trabajos que realizó en ellas. (*)

    “Tócala de nuevo Sam”, pedía Humprhey Bogart en “Casablanca”…”Dibújala de nuevo, Joe” decimos nosotros  jugando con el sobrenombre del protagonista de esta modesta retrospectiva que aquí damos por iniciada.

        José María Clemen nació en 1928 y -según lo consigna un Folleto de la Escuela Panamericana de Arte en la cual se brindaban datos acerca de una serie de dibujantes que habían ayudado a desarrollar el Curso de los Famosos Artistas- publicó sus primeras historietas (”Gulliver” y “Puño de Hierro”) a los 13 años, es decir a inicios de los años cuarenta, mientras que nuestros archivos registran que en 1947 dibujó en Billiken la historieta “Omar el Valeroso” y en la misma revista y para la misma época “Halcon Rojo”.

     La actuación de Clemen en la docencia era incluso anterior a su participación en la Panamericana, como lo prueba un aviso a toda página publicado en 1950  en la revista Intervalo en el cual aparece su nombre como figura destacada del Instituto de Dibujo “Jerarquía”, que ofrecía clases personales y por correspondencia.

      Volviendo a la historieta, si bien no hay trabajos suyos en el único ejemplar de la revista Suspenso que poseemos, es muy probable que haya colaborado en ese título que data de 1949 y que fue el primero de una larga serie que editó su hermano Carlos.  En  1952 colabora en la revista Ping Pong  dibujando “Sargento Morales, de la Gendarmería Nacional” (también la dibujó su hermano Juan) mientras que Enrique Lipzsyc le adjudica también “Bravinoble, el terror de los malvados” (1951), serie que luego realizó el dibujante Gassman.

     Para Poncho Negro dibuja en 1955 el personaje que daba nombre a dicha publicación y “Ponchito” y posteriormente  para la misma revista portadas e historietas unitarias, algunas de ellas realizadas en colaboración con Nélida Cushie. Para la misma época (1957/1959) integra el equipo de colaboradores de las revistas que editaba su hermano Carlos a través del sello CLEDA, donde lo mencionan como José (Joe) Clémen.

      Guionista de muchos de sus propios trabajos y para su hermano Juan, José Clémen publicó asiduamente en las revista Fuego, Impacto, Puño Fuerte y Selecciones de Puño Fuerte a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, dando títulos como “Ax Denver”, “Han Gien”, “Kongonia”, “Attu”, “La luna y la moneda” y “Bi-Bi”, excelente trabajo publicado en marzo de 1961 en Puño Fuerte en el cual Clémen traslada a la Edad de Piedra un triángulo amoroso real protagonizado por la entonces muy popular  actriz Brigitte Bardot, símbolo sexual de la época. También en esa época ilustró tapas de la revista Mandrake, editada por Edmal.

“Rush Congo”, publicada en la revista TOP en 1971

  “Russ Congo”, historieta escrita por Oesterheld que se publicó en 1971 en la revista Top y episodios de “El Hombre Nuclear” en las revistas que editaba José Alegre son otros de sus trabajos destacables y una de los últimos referencias conocidas en la trayectoria de este integrante de la dinastía Clémen, volcado luego a la ilustración de libros, actividad en la que seguía activo a mediados de los años noventa.

Original para una tapa de la revista Mandrake expuesto en “De Tapas”

José María Clémen junto a algunos de sus trabajos expuestos en la Biblioteca Nacional

  Como acotación final digamos que en lo estilístico José Clémen se diferenciaba totalmente de su hermano mayor, Carlos, algo curioso si se tiene en cuenta que probablemente se haya formado junto a él y colaborado en los dibujos en más de una ocasión. (Carlos R, Martinez).

(*) Creemos que Carlos Clémen hijo está radicado hace ya muchos años en Brasil donde se desempeña como ilustrador, diseñador gráfico y artista plástico, mientras que un hermano suyo llamado José María, como su tío, está radicado en España dedicado a la ilustración de libros. 

(Foto: Tebeosfera)

  Este página de promoción fue publicada el 11 de septiembre de 1950 en el Nº 204 de la revista Aventuras y, como puede apreciarse, su objetivo era presentar la serie “Darío Malbrán, psicoanalista”, que bien puede considerarse la primera historieta en la cual Buenos Aires y sus distintos barrios adquirían un rol protagónico. El guión pertenecía a Julián Maldonado (seguramente el seudónimo de alguno de los renombrados escritores y periodistas que colaboraron en esa revista) y los dibujos de Carlos Freixas, un catalán que en la década escasa que estuvo entre nosotros dejó trabajos importantes como “El Indio Suárez”, “Tucho de canillita a campeón” o “Drake el aventurero”, amén de su labor como ilustrador. De él y de esta serie precursora nos ocuparemos en algún día más.  

La Asociación de Dibujantes de la Argentina (ADA) invita a festejar el Día del Dibujante, el martes 10 de noviembre a las 19hs, en el Museo del Humor (Av.de los Italianos 851, Puerto Madero, CABA).

Se homenajeará la trayectoria de Cacho Mandrafina, Martha Barnes, Blanca Cotta, Luis Scafati y Kitty L. de Passalía.

Se homenajeará también a Quique Alcatena y Jorge Libman, por su labor en ADA.

También se entregarán los PREMIOS ADA, cuyos agasajados son:

HISTORIETA: Matías Giamportone.

HUMOR GRÁFICO: Claudio Kappel.

ILUSTRACIÓN EDITORIAL: Poly Bernatene.

ILUSTRACIÓN INFANTIL: Gustavo Aimar.

DIBUJO: Guillermo Arena.

DIBUJO APLICADO: Agusto Belmonte y Martín Morón.

AUDIOVISUAL: Pamela Wehrhahne y Juan Miguel Franco.

DIBUJANTE DESTACADO DEL 2015: Martín Morón.

Entrada libre y gratuita.

Más información en http://www.a-d-a.com.ar/