Uno de los creadores que serán homenajeados hoy en el acto a desarrollarse en el Museo del Humor con motivo del Día del Dibujante es Carlos Garaycochea. Nos sumamos a ese reconocimiento reproduciendo la entrevista que se publicó en 2006 en la revista ¡Ding-Dong!, editada en la ciudad de Arrecifes (B) por Ricardo Alberto Porta. Dibujante, artista plástico y gran coleccionista de historietas, “Bocha” Porta siguió uno de los cursos que se dictaban en la Escuela de Garaycochea y por supuesto aprovechó la oportunidad para conversar largamente con este gran maestro del dibujo, charlas que plasmó en la referida nota. Recordemos además que Garaycochea, nacido en Casbas en 1926, fue Presidente de la Asociación de Dibujantes de la Argentina a inicios de los años setenta.

  Gracias a la ayuda recibida de parte de un gran coleccionista (que además es guionista y dibujante), hemos podido completar y en algunos casos corregir las fichas de diversas revistas que integran Hemeroteca Top Comics. Por ahora lo hemos hecho en títulos correspondientes a la letra A subidos en Noviembre del año pasado, pero la tarea continuará en otros que requieran una actualización. 

    Hace algo más de un mes, Alejandro Liendo  nos acercó imágenes de la totalidad de un número de la revista Tibor Gordon, material que nos  permitió conocer en detalle esa publicación y elaborar una nota que, dicho sea de paso, se convirtió en una de las mas leídas de los últimos tiempos. Ahora Alejandro nos acerca una nueva “rareza”: la revista Boing, de la cual contamos con la totalidad el Nº 1 y las tapas y la pagina tres de los números 2 y 3, en base a lo cual elaboramos el siguiente informe.

     La revista Boing apareció en 1966 y era editada por Mar Editora; su Director era Raul Parera y el Coordinador General  el dibujante Fabian Paley, quien anteriormente había sido Secretario de Redacción y luego Director de la revista Bala de Plata. Una de las particularidades de Boing era que aparecía semanalmente, modalidad por entonces en extinción en favor de las revistas mensuales con aventuras completas. Boing sin embargo seguía apostando al clásico “continuara”, al menos en parte de su material.

      La revista constaba de 32 páginas más tapas y la primera de las cinco historietas que ofrecía el Nº 1 era “Rescate interplanetario”, episodio autoconclusivo  con guión de Raúl J. Parera y dibujos de Juan Clemen. Venía luego una nota en homenaje a Walt Disney que acababa de fallecer, dato que nos permite precisar el año de aparición de Boing en 1966. Luego de esa nota venían tres páginas de “Aguila”, historieta de origen yanqui muy bien dibujada pero de la cual lamentablemente no se consignaba el nombre de sus autores.

    La tercera historieta de este número inicial era “A sus puestos de combate”, guión de Cedar Maloney y dibujos de Hugo Pratt. Se trata de uno de los trabajos que había realizado para la Fleetway a inicios de los sesenta y que una página francesa dedicada a recopilar la producción del creador de Corto Maltés da como publicada en Boing en 1967. 

      De la página 16 a la 20 se desarrollaba otra historieta por entregas, “El Pirata”, un episodio titulado “Peligro en los arrecifes” con guión de Armando Fernández y dibujos de Héctor. R. Hernandez, quien anteriormente había publicado en Bala de Plata y X-9.  Lo curioso respecto a esta serie es que en la página tres de la revista se aclara que dicho material se publicaba por un convenio especial con Producciones Genio y Figura, es decir que no habría sido realizado por el equipo de la revista.

      La página 21 era ocupada por “Hacia las estrellas”, sección dedicada a jóvenes valores que se iniciaban en el mundo del espectáculo y al pie una tira de humor firmada por Manucho. En la 22 comenzaba otra historieta autoconclusiva: “Regalo de Navidad”, con guión de Carrasco y dibujos de Lito Fernandez. Carrasco era también dibujante y en esa doble condición había participad en la revista Potro Pinto a inicios de los años sesenta.

     En las paginas 28 y 29 se desplegaba la nota titulada “Reportaje a Batman” escrita por “Raupa” (Raul Parera)  en la cual el cronista entrevistaba a Bruce Wayne y a Dick Grayson y se veía envuelto en una de sus aventuras. Al pie de ambas páginas una tira humorística  promocionaba a la revista Pantalla Chica.

    La ultima historieta de este Nº 1 de Boing es “Abnegación”, ambientada en Africa con guión y dibujos de Carlos Clemen, quien había fallecido en 1964. En la retiración de tapa se anunciaba un concurso para guionistas y dibujantes mientras que la contratapa la ocupaba un aviso de los alfajores Guaymallen.

       En el Nº 2 Boing incrementa el número de historietas que ofrecía, y a las que tenían continuidad (“Abnegación”,  “A sus puestos de combate”, “Aguila” y “El Pirata”) se agregaban “Peligro atómico”, “Esta guerra terminó”, “Tenia que ser y “El agente de Cipol”, aunque en este caso podría ser una nota periodística. Como colaboradores se sumaban en este número el guionista Gorgoll y los dibujantes Enrique Cristóbal y Chiesino. Desde el número anterior figuraba el dibujante Micheloud, pero no podemos ubicar su trabajo.

    En el Nº3 el sumario se amplía e incluye estos títulos: “Inspector Dan”, “Aguila”, “A sus puestos de Combate”, “Mustang”,  “El Pirata”, “Peligro atómico”,  “Pithy Rayne” y la sección “TV Boing”. “Pithy Rayne” era un personaje de Carlos Albiac y Carlos Casalla publicado anteriormente en las revistas de Editorial Bruguera. Otro nuevo colaborador en este número es Enio.

       Y dejamos para el final  una característica especial de la revista, que era dedicar su página tres (salvo en el primer número) a la semblanza de un dibujante. En el Nº 2 ese  lugar correspondió a Angel Borisoff y  en el Nº 3 a Enrique Cristóbal.  Esto en una época en que era muy raro que las publicaciones presentaran o hablaran de sus colaboradores, salvo excepciones como Patrulla o en algunas ocasiones  Hora Cero.

        No sabemos cual fue la suerte de Boing aunque suponemos que no de las mejores, ya que aquellos tiempos (mediados de los sesenta) eran poco propicios para la historieta, sumida en una severa crisis de la cual solamente emergería Editorial Columba, gracias en parte al talento de Robin Wood. De todas formas Boing constituye un buen ejemplo de aquellos proyectos editoriales –muchos de ellos desconocidos- que apostaron por la historieta e intentaron  revertir su situación.  (Carlos R. Martinez)

 EN BASE AL MATERIAL APORTADO POR ALEJANDRO LIENDO

    Hace menos de dos horas, el Club Atlético Huracán acaba de consagrarse Campeón de la Copa Argentina,  por lo que se impone felicitar a un fervoroso hincha del equipo de Parque Patricios y permanente colaborador de Top Comics: Gerardo Canelo, “El Quemero Verdadero”, como el se autotitula.

      El 5 de noviembre cerrábamos la nota “Algo más de fútbol e historietas” diciendo “El material pertenece -una vez más- al archivo de Gerardo Canelo, cuya generosidad ojalá sea retribuida con un repunte de Huracán que le permita al “Globo” su merecido retorno a Primera”. Ese objetivo aún está pendiente (faltan dos fechas para definir los ascensos) pero de alguna forma aquel buen augurio se está cumpliendo. 

  Los habituales lectores de TOP COMICS habrán notado una marcada disminución en la cantidad de notas publicadas en las últimas semanas. Este aparente “descanso” se debe a que -ante la falta de tiempo para hacer todo lo que quisiéramos- hemos decidido privilegiar dos proyectos que nos son muy caros: el postergado libro sobre los dibujantes de la historieta argentina y una revista en la que recopilaremos las tiras que semanalmente dibujamos para un periódico de nuestra ciudad, Arrecifes, publicaciones que si la suerte nos ayuda tendremos listas para el año próximo.

     De todas maneras y para que no nos olviden, periódicamente subiremos algún material a este blog  y lo mismo haremos en MIL PLUMINES y HEMEROTECA TOP COMICS. Pedimos disculpas por estas “vacaciones” que nos tomamos (casi coincidiendo con las 300.000 visitas alcanzadas por TOP COMICS) y cuando aumenta el número de seguidores tanto aquí como en su versión de Facebook, pero especialmente con el tema del libro queremos terminar lo que hemos empezado. Confiamos en que sepan entender esta situación y nos sigan acompañando como lo han hecho a lo largo de los cuatro años transcurridos desde el relanzamiento de este espacio creado por Luis Alberto Rosales.   Desde ya, gracias.

                                                                              Carlos R. Martinez 

  Una notificación de Facebook nos informa que hoy, 8 de diciembre, es el cumpleaños de José María Del Bo (allí figura como Delbo), dibujante argentino que hace largos años reside en Estados Unidos. Se trata en este caso de su cumpleaños número  81 ya que según nuestros datos nació en 1933.

    Del Bo (así firmaba en sus comienzos) publicó sus primeros trabajos  en Suspenso (1949)  y Filmograf,  revistas que editaba el dibujante Carlos Clemen y en 1955 continúa “Chass Ericsson” en Dragón Blanco, donde también hizo humor con el seudónimo “Jombo”. Sin embargo el tramo más destacado de su etapa inicial en la historieta es su participación en Poncho Negro, de Editorial Sugestiones, donde realizó la serie “Terry Atlas” e historietas unitarias, a lo que debe sumarse cubiertas e historietas para las publicaciones de Ediciones Universales (Aventuras del Oeste, entre otras).

    A inicios de los sesenta colaboró en Hora Cero Extra, Batallas Inolvidables y en otras publicaciones de Editorial Frontera y a partir de 1962 realiza para las revistas Misterix y Rayo Rojo de Editorial Yago las series “Meridiano K”, “Tony Mackett”, “John Speed, investigador espacial”, “Más allá de lo humano” y “Capitán Martin”, además de continuar “Santos Palma” que había realizado originalmente el español Carlos Cruz. 

    Trabaja brevemente en Brasil en 1964, regresa a la Argentina y al año siguiente parte hacia Estados Unidos donde se radica dispuesto a cumplir algo que siempre había deseado: trabajar en el comic norteamericano. Durante su larga permanencia en el Norte ha colaborado con importantes editoriales de ese país y participado en conocidas series como “Turok”, “The Twilight Zone”, “The Lone Ranger”, los comic-books de “Buck Rogers”, “Wonder Woman” y tiras de Superman y Batman para el Tribune Syndicate de Nueva York.  En los años ochenta Del Bó fue además profesor en el instituto de enseñanza de dibujo de Joe Kubert.  (C.R. Martinez).

 Tira publicada en el Nº 3 de Suspenso, en Octubre de 1949, es decir cuando Del Bó estaba por cumplir 16 años. Debajo de su firma nos parece ver la de Carlos Clemen, de quien fue alumno.

Informamos a los lectores de Hemeroteca Top Comics respecto a algunas novedades producidas en nuestro “kiosco virtual” de la historieta argentina, como por ejemplo un nuevo diseño de plantilla (similar al de MIL PLUMINES) que permite contar con un listado alfabético de las revistas subidas al blog. Además hemos incorporado una decena de nuevos títulos en la letra A y nos restaría actualizar algunas fichas de esa misma letra en base a los datos que nos suministró Toni Torres. 

En cuanto a TOP COMICS reiteramos que nos hemos tomado un descanso que estamos aprovechando para actualizar y rediagramar el postergado libro de dibujantes argentinos dedicados a la historieta, habiendo realizado ya parte de esa tarea. 

http://www.hemerotecatopcomics.wordpress.com

    Incapaces de expresar con palabras propias el espanto que nos produce el atroz atentado cometido por integristas islámicos contra la revista satírica “Charlie Hebdó” -entre cuyas víctimas se cuentan los reconocidos dibujantes Wolinsky, Tignous, Cabut y el director de la publicación, Charb-, reproducimos algunos de los trabajos que colegas suyos realizaron en distintas partes del mundo en relación a este doloroso hecho. Esos trabajos pertenecen al español José Luis Castro Lombilla y el chileno Francisco Olea y a ellos sumamos el breve texto que Paco Cerrejón escribió en su blog Al Sur de los Tebeos: “Por la libertad de expresión, contra los fanáticos, por Charlie Hebdó… Hay que estar muy enfermo para responder con balas a los dibujos”.

Por su parte Manuel Barrero, director de Tebeosfera, escribió en su cuenta de Facebook minutos después de conocida la noticia: “INDIGNACION. Profunda y rabiosa INDIGNACION por el atentado a la redacción de Charlie Hebdó en París, hace un rato, con once muertos. No hay razón, ni Dios, ni Alá, ni Houellebecq, para matar a nadie”

  Bird-Man Nº3, Febrero 3 de 1965 (en todos los casos el año estaba escrito en números romanos). Argumento Alí Whebe (Oesterheld) y dibujos de Gustavson (Eugenio Zoppi). En los créditos figuraba también el Estudio Espartaco (Ramos Mejía)

 Durante mucho tiempo pensamos que las revistas editadas por el sello Dayca se limitaban a tres o cuatro títulos: Bird-Man, Futureman, Monolo y alguno más. Sin embargo el trabajo de búsqueda que realizamos para Hemeroteca Top Comics nos ha sacado de ese equívoco, y así como al aloe vera todos los días le descubren una nueva propiedad (virtud ésta que el ingenio popular ha asociado con el patrimonio de algunos políticos), nosotros últimamente venimos encontrando nuevas publicaciones de Dayca que engrosan el listado original.

Futureman Nº 2, Diciembre 23 de 1965. Dibujo y argumento Estudio Espartaco

  Para ubicar a lectores que quizá no tengan referencia alguna del tema, digamos que las revistas Dayca comenzaron a publicarse en 1964 y su concepto editorial era imitar a las revistas mexicanas (copia a su vez del comic book yanqui) que por entonces tenían gran éxito en nuestro país. Se trataba de revistas de solo 24 páginas interiores impresas a todo color al igual que las tapas y conteniendo una sola historieta, algo prácticamente desconocido en otras revistas de nuestro medio.

Heroes Legendarios Nº 2, Abril 20 de 1965. Dibujos de Guillermo Cabada. Este título estaba dedicado a la adaptación de grandes obras literarias

   La poca información adicional que hemos conseguido  respecto a este interesante proyecto proviene de una entrevista publicada en el sitio Rebrote, nota en la cual Angel Alberto “Lito” Fernandez habla de distintos aspectos de su carrera profesional. Según ese testimonio, Dayca fue la iniciativa de “una empresa de libros industriales y técnicos” y que la experiencia terminó luego de que la firma  sufriera dos asaltos en la cual perdió en total casi dos millones de pesos de aquella época.

Hazañas de Guerra Nº 1, Abril 6 de 1965. Serie dedicada a temas bélicos. En los créditos figura Estudio Espartaco (E, Zoppi – R. Mejía), guión H. G. Oesterheld y dibujos Néstor Peña, en lo que parece ser una colaboración entre Zoppi y ¿Lalía?

Apelando ahora si a nuestro archivo digamos que Editorial Dayca tenía su sede en la calle 15 de Noviembre 1135 de la Capital Federal y que en todas las publicaciones figuraba como Director Responsable Hugo N. D’Aquila, de quien seguramente provenía la silaba inicial de Dayca. Confirmando esta hipótesis uno de los dos logotipos utilizados era un águila estilizada en cuyo centro aparecía la letra D. El águila se apoyaba en un planisferio acorde con el lema de la editorial: “Revistas argentinas para el mundo”.

El Lobo Sioux, historia unitaria ya que carece de número, ejemplar impreso el 17 de Febrero de 1965. Argumento de F.W. Seymour (Alfredo Grassi) y dibujos de Rubén Sosa, siempre con la mención de Estudio Espartaco

   Para cumplir con el ambicioso proyecto de editar casi en simultáneo alrededor de ocho títulos (que quizás hayan sido más) Dayca contaba con un plantel de guionistas y dibujantes entre los cuales figuraban tanto nombres destacados como valores noveles de la historieta, tales los casos de Héctor G. Oesterheld (Alí Whebe), Alfredo Grassi (Fred Seymour), Enrique Breccia, Eugenio Zoppi, Miguel Matejka, Guillermo Cabada, Rubén Sosa, Lito Fernandez, Hugo Vietto y tres que suenan a seudónimo: Pedro Bas, Carlos Lucero y Néstor Peña. En la citada nota Lito Fernandez cuenta que Sosa firmaba a veces como “Amadeo Ábalo”, él mismo junto con Vietto eran “A. Ferviet” y en el caso de Zoppi posiblemente utilizaba el seudónimo “Nicolaos”, amén  que en otros casos no aparecía su nombre sino “Estudio Espartáco”, que lo englobaba a él y su equipo de colaboradores. Un tema interesante a resolver es si este Estudio centralizaba la producción de todo el material o era solo uno de los proveedores.

Amenaza mortal, imágenes tomadas del blog Gonzaspider.blogspot. Se trata de una historia de ciencia ficción dibujada por Zoppi. La revista fue impresa en Noviembre de 1964

Imagen tomada de la página peruana Kingdom Comics. Carecemos de datos acerca de guionista y dibujante. Todo indica que se trataba de un título dedicado al western.

   Volviendo al contenido y presentación de las revistas, digamos que las retiraciones de tapa y contratapa podían estar ocupadas por breves notas de divulgación científica o técnica,  armas, vidas de personajes históricos o humor (a cargo entre otros de Zoppi, Lalia y Rubén Sosa), mientras que las contratapas eran destinadas a promover productos tales como la Colección Pequeño Dayca de cuentos infantiles u otra de figuritas que seguían el programa escolar vigente. A ello debe agregarse que también se editó una colección de novelas de ciencia ficción, algunos de cuyos títulos fueron escritos por Héctor G. Oesterheld bajo seudónimos tales como P. Wallace, Alan Leigh o Brad O’Brien . En cuanto a la vigencia de este proyecto, todos los ejemplares en nuestro poder corresponden a 1965, por lo cual no podemos precisar hasta cuando se extendió el aporte de Dayca a la historieta argentina. (Carlos R. Martinez)

Monolo, de Oesterheld y Alberto Breccia. En nuestros registros figura que podría haber sido dibujada también por Horacio Lalia, pero no podemos asegurarlo

   A través de distintas fuentes tomamos conocimiento de la muerte de Osvaldo Walter Viola (Oswal) ocurrida ayer viernes 13. Adherimos al pesar que en el mundo de la historieta ha causado esta pérdida y lo homenajeamos brindando los links de distintas notas publicadas en TOP COMICS respecto a su obra, como así también el de su ficha en MIL PLUMINES ARGENTINOS:

https://luisalberto941.wordpress.com/2011/09/21/cuatro-traajos-poco-conocidos-de-oswal/

https://luisalberto941.wordpress.com/2013/08/30/capitan-cap-una-historieta-publicitaria-de-oswal/

https://milpluminesargentinos.wordpress.com/2012/11/14/oswal/

   Según lo expresa en una entrevista publicada en 1981 en la revista Superhumor (y que reprodujera TOP COMICS en la nota “El legajo del cabo Savino), los trabajos iniciales de Carlos Casalla en la historieta fueran sendas adaptaciones de “Beau Geste” y del “Martín Fierro. La primera suponemos que quedó inedita y en cuanto a la segunda fue realizada -según palabras de su autor- en 1947, cuando cumplía con el servicio militar obligatorio, conocido también como conscripción o popularmente “colimba” y publicada en la revista El soldado argentino. En la referida entrevista Casalla expresa: “(…) pero lo de “Martín Fierro” fue cómico porque no podía poner las partes en que se evidenciaba que el personaje era un desertor…Entonces lo contaba gráficamente, pero el texto no iba. Yo creí que todos lo habían leído, pero parece que no”.

    Durante mucho tiempo anduvimos detrás de esta historieta inicial de Casalla y hasta pensamos alguna vez concurrir a alguna biblioteca del Ejército para poder verla, hasta que en una de nuestras habituales recorridas por Internet dimos con un  ejemplar a la venta de El soldado argentino, el que ahora en nuestras manos nos permite ofrecerles algo que consideramos una verdadera joya: el trabajo inicial de quien es hoy una de las figuras fundamentales de la historieta argentina. En estas páginas puede apreciarse que ya en ese entonces “Casalla era Casalla”, es decir que ya estaban en su dibujo loe elementos que harían a si inconfundible estilo.

      Como se aprecia en estas páginas, en cada cuadro elegido para contar la historia Casalla reproducía una estrofa y un breve comentario sobre la situación ilustrada. Lo que aquí se muestra corresponde a un ejemplar de Diciembre de 1950 y refleja el momento en que Cruz le cuenta a Fierro algunos episodios de su vida, lo que corresponde -si no nos falla la memoria- al final de la primera parte del Martín Fierro, Respecto a la revista, El soldado argentino era de carácter gratuito para los soldados del Ejercito y su contenido si bien incluía notas acerca de figuras militares ofrecía material de interés general y daba bastante importancia a la historieta, ya que además de la de Casalla se publicaban una “Vida del General San Martín” por Raúl Roux, una adaptación de “Painé y la Dinastía de los Zorros” por Blas Scarso y la humorística “Telémaco Pérez, conscripto modelo” por Luis Borraro, más algún chiste suelto dibujado por Roux, quuien también escribía una nota sobre ciclismo. (Carlos R. Martinez) 

Mostramos aquí dos de las primeras historietas que tuvieron como tema la Guerra de Malvinas: La tira “2 de Abril” con guión de Jorge Morhain y dibujos de su hermano Mario que comenzó a publicarse en ese mismo mes en el diario El Litoral de la provincia de Santa Fé, pero que quedó inconclusa por decisión de dicho medio.

Por su parte la revista Fierro publicó desde su número inicial en septiembre de 1984 “La Batalla de las Malvinas”, guión de Ricardo Barreiro y dibujos de Carlos Pedrazzini y Marcelo Perez. Cabe destacar que la estructura narrativa de la serie era parecida a la de la recordad “Batallas Inolvidables”, e incluso el relato de los hechos estaba a cargo de un reaparecido Ernie Pike. Las imágenes corresponden a la presentación y las dos primeras páginas del tercer episodio, en noviembre de 1984. 

Ya en tiempos posteriores (no tenemos la fecha exacta pero debió ser entre 2011 y 2012) apareció “Malvinas”, un libro de 208 páginas lujosamente impreso conteniendo 10 historietas escritas por Armando Fernandez con dibujos, entre otros, de Miguel Castro Rodríguez, Marcelo Basile, Caliva, López Llanos, Ibáñez y Adrián Ruano.

De la misma época es este trabajo publicado en Francia, guión de Néstor Barrón y dibujos de Walter Taborda titulado “El cielo es de los Halcones”. Ya  en 1990 Taborda había dibujado varias historietas sobre Malvinas en la revista La Parda, con guiones de Marcelo Ciccone.

  Y en esta incompleta reseña no podemos olvidarnos de Pucará, la revista editada en Tucumán que dio gran importancia en sus páginas al tema Malvinas,  al que dedicó “Malvinera” y episodios de otras dos series: “Los Hijos del Sol” e “Invencibles”. (C.R. Martinez) 

Las imágenes del libro “Malvinas” y de la historieta en color de Barrón-Taborda nos fueron acercadas por Gerardo Canelo

    Después de varios meses de inactividad por los motivos que ya hemos explicado, en el día de hoy sumamos a MIL PLUMINES ARGENTINOS una nueva ficha, la de Luis Oscar Contrera, ficha cuyo “detrás de la escena” quisiéramos contar. Contrera (1947-2006) vivió y trabajó siempre en Pergamino, Provincia de Buenos Aires, a solo 50 km de donde nosotros hacemos este blog. Esa vecindad motivó que hace algunos años lo visitáramos junto al autor de un libro sobre el piloto Luis Ruben Di Palma, obra para la cual estaba preparando una historieta. En dicha oportunidad pudimos apreciar trabajos suyos para editoriales de Buenos Aires, pero como en aquel tiempo todavía eramos ajenos al estudio de la historieta no guardamos datos de esa actuación profesional.

    Recientemente un familiar suyo nos hizo llegar información que nos permite reconstruir en parte una trayectoria que incluye colaboraciones para Columba a inicios de los años 70, trabajos para Italia, Inglaterra y Estados Unidos, historietas de tema religioso de producción propia como así también su desempeño en el ámbito de la docencia  y una intensa actividad en las artes plásticas. Acompañamos estas líneas con la tapa de una de las revistas que se editaron con  trabajos de los alumnos de los talleres de Historieta que dictó en Pergamino y la única página que tenemos dibujada por el, por lo cual pedimos que si alguno de nuestros lectores cuenta con material de Contrera, nos lo haga llegar para enriquecer gráficamente esta entrada. (CRM)

https://milpluminesargentinos.wordpress.com/2015/05/19/contrera-luis-oscar/

      En un seminario donde participa, su hija Cristina contará el derrotero de los dibujos del artista

El robo y tráfico ilegal de obras de arte mueve miles de millones de dólares en el mundo y se ha convertido en una de las actividades criminales más rentables. A la par del crecimiento de las actividades ilícitas, también crecieron los métodos para prevenir y luchar contra el tráfico de bienes culturales.

   En la Argentina hay ejemplos recientes de recuperación de obras, entre ellas, del historietista uruguayo Alberto Breccia. La historia del robo y la recuperación después de diez años de ese patrimonio, será contado por su hija, Cristina Breccia, el primer seminario sobre Comercio y Prevención de Tráfico Ilícito de Bienes Culturales, que se realizará en la Universidad del Museo Social Argentino el lunes 1 y el martes 2 de junio.

   La hija de Breccia, que también es dibujante, junto a especialistas y funcionarios de Interpol, darán detalles de cómo se recuperaron las casi 200 obras del maestro del comic Alberto Breccia que habían sido robadas en 2005 de la caja fuerte de una empresa de seguridad en Buenos Aires. El material recuperado incluye caricaturas, historietas, dibujos y pinturas del dibujante, valuados en un millón de euros, casi la mitad de la obra que realizó a lo largo de su carrera, hasta que falleció en 1993.

   Cristina Breccia contará cómo se llegó a recuperar las obras de su padre, que estaban escondidas en una casa sencilla de barrio, en Glew, en el conurbano bonaerense. También se contará cómo trabajó el equipo de los investigadores y el juzgado, que lograron repatriar incluso las obas que se vendieron en el extrajero.

  Uno de los puntos a destacar es el papel de Internet, que ha sido fundamental en la búsqueda y localización, y a partir de allí, los recaudos que los particulares y los gobiernos deben tomar para proteger los bienes culturales. También se destacará la importancia de la base de datos de obras de arte robadas de Interpol, a la que tienen acceso las policías de los 188 países miembros. Allí figuran todos los objetos sustraídos con su correspondiente descripción y fotografía, con el fin de acotar su comercialización en el mercado del arte por parte de los autores del ilícito.

http://mi.umsa.edu.ar/~mailings/eventos_15/seminario_trafico_bienes/programa-web-trafico-bienes-culturales.pdf

 En tren de armar una colección lo más completa posible de los títulos de Editorial MO.PA.SA. (el sello del controvertido José Alegre Asmar), dimos con el Nº 4 de “El Hombre del Rifle” publicado en 1976. Recordemos que Alegre editó desde comienzos de esa década una serie de revistas con títulos de populares series televisivas de la época como “Kung-Fu”, “Mujer Policía”, “Las calles de San Francisco” o “SWAT”, ninguno de los cuales tenía que ver con las series originales y por los cuales tampoco pagaba derecho alguno, cosa que no debe extrañar en alguien que unos años antes había tenido la osadía de publicar un Superman “Made in Argentina” aunque luego -ante la posibilidad de acciones legales por parte del King Features Sindycate. lo rebautizó “Supervolador”,

Pagina de Bonanza, por Merel

En alguna futura nota volveremos sobre MO.PA.SA. cuya producción (más allá de las picardías ya citadas) fue bastante meritoria, pero ahora queremos concentrarnos en este número de “El Hombre del Rifle”, que en su original televisivo interpretaba el actor Chuck Connors. En el número que poseemos hay dos historietas del citado personaje y otras dos correspondientes a “Bonanza”, en ninguna de las cuales se acredita a los guionistas (Jorge Morhain habitualmente) ni a los dibujantes, pero a estos podemos identificarlos por alguna firma o por su estilo. 

H. Merel

Una de las historietas de “El hombre del rifle” está firmada por Rubén Furlino quien sigue aquí el estilo de Carlos Casalla, mientras que la restante y las dos de “Bonanza” están dibujadas por Horacio Merel, quien nos sorprende aquí con un dibujo muy dinámico, trazo suelto y manchas de negro, producto tal vez de que el pago no retribuyera un trabajo más terminado, pero que resulta muy efectivo y personal, a diferencia del que desarrolló en Columba donde habitualmente tuvo que copiar a Carlos Casalla. 

“El hombre del rifle”

     Recordemos que Merel se inició colaborando con Solano López en “Bull Rocket”, serie que tomó a su cargo posteriormente. A inicios de los sesenta integró el plantel de Editorial Frontera dibujando tanto historietaS bélicas como westerns, para posteriormente convertirse en colaborador de Editorial Columba. Al margen de esa actividad y al igual que Casalla, Merel fue músico de jazz. (C.R. Martinez)

La ficha completa de Horacio Merel en MIL PLUMINES ARGENTINOS 

https://milpluminesargentinos.wordpress.com/category/merel-horacio/

    Los medios periodísticos informaron hoy del fallecimiento de Elsa Sánchez de Oesterheld, ocurrida el sábado como consecuencia de una enfermedad degenerativa.  “Se fue en paz. La encontramos dormida y nos dejó la tranquilidad de que debía irse porque había dado todo lo que tenía. Es la mujer que me crió tras la desaparición de mis padres”, señaló su nieto Miguel Mortola Oesterheld. Sus restos fueron sepultados hoy lunes en el cementerio de la Chacarita.

    En su memoria reproducimos dos de las ocho páginas de una nota sobre Oesterheld publicada en 1997, no recordamos si en la revista de los domingos de La Nación o de Clarín. Creemos que el texto será perfectamente legible y permitirá apreciar el drama que vivió esta mujer relatado en primera persona. Por otra parte, por la fecha en que fue escrito, el artículo está desprovisto de la carga ideológica de notas más recientes, influenciadas por el uso que el actual gobierno ha hecho de la memoria del gran guionista y de El Eternauta.

     Finalmente y en tren de destacar material periodístico sobre este caso, queremos recordar que -si no nos falla la memoria- la primera nota en que Elsa Sanchez narró las circunstancias de la desaparición y muerte de su esposo y de sus cuatro hijas fue publicada en la revista HUMOR REGISTRADO a comienzos de los años ochenta.  (C. R. Martinez)

Foto de la página Krypton-Radio

  Siempre nos ha resultado interesante (y ojalá lo sea también para los lectores) hurgar en los trabajos iniciales de dibujantes que con el tiempo llegarían a ocupar lugares destacados en el mundo de la historieta, analizar sus estilos, detectar sus influencias. En este caso nos ocuparemos de José García López, nacido en Pontevedra (España) en 1948 y que tras consagrarse en Columba con “Roland el Corsario”  partió para Estados Unidos en 1974, convirtiéndose en una de las grandes figuras de la DC Comics. ¿Pero, cuál fue su trayectoria previa?

     García López llegó a la Argentina con su familia cuando tenía solo 5 años de edad. A los 16 o 17 años su vocación por el dibujo lo llevó a estudiar en la Escuela Panamericana de Arte y, casi simultáneamente consiguió trabajo en la Editorial Edmal (luego Impacto), continuadoras de algunos títulos de Editorial Lainez, como Impacto y Fuego. Allí García López realizaba trabajos como rotulación, aplicación de color o rearmado de páginas y -llegado el caso- iba en un taxi-flet a retirar revistas de la imprenta, tal como lo cuenta en una entrevista, pero además comenzó a publicar allí sus propios trabajos.

     Previo a esos trabajos iniciales que vamos a repasar, José García (así firmaba entonces) publicó en una revista que desconocemos una historieta que, por lo que se infiere de sus palabras, había hecho copiando en gran parte dibujos de Luis Angel Domingez, unos de los profesores de la Panamericana. Simultáneamente a estos trabajos dibujó uno de los personajes que aparecían en la revista Supervolador, de José Alegre. 

        Y ahora si, vamos a aquellos primeros trabajos profesionales de quien es ahora una figura indiscutida del comic. Los dos primeros que mostramos son de 1964, la primera página de la historieta “El porqué del Estrangulador” y la última  de “Fin de mes”, en uno de cuyos cuadros se ve la firma que nos permitió confirmar su autoría. Este material fue republicado en los años ochenta en la revista KARTUCHOS pero creemos que originalmente aparecieron en FUEGO o alguna otra revista de Editorial Impacto. 

        La siguiente imagen corresponde a la historieta “El espía”, publicada en el Nº 57 de la revista FUEGO de junio de 1965. A este trabajo hicimos referencia meses atrás aquí en TOP, aunque no teníamos todavía la certeza de que fuera de García López.

      Y finalmente, nuestra más reciente adquisición, tres de las treinta y dos páginas de la  historieta “Espías en Saturno”, correspondiente al Nº 17 de la colección “A la conquista del mundo” de Editorial Esquíú. Resulta evidente aquí la influencia de Alberto Breccia, a tal punto que nos parece estar viendo aquel episodio de Vito Nervio contra “El  Triängulo Verde”

       Ya sobre fines de los años sesenta García colabora para la Charlton de Estados Unidos y comienza a trabajar para  Columba donde consolida un estilo propio que tiempo después le permitirá llegar al mercado norteamericano. Para más detalle sobre su carrera aquí les dejamos el link de su ficha en MIL PLUMINES ARGENTINOS  (C.R. Martinez)

https://milpluminesargentinos.wordpress.com/category/garcia-lopez-jose-luis/

    A fines del mes de mayo apareció el Nº 2 de BALAZO, revista digital de historietas realizada por un grupo de dibujantes y guionistas uruguayos conformado por Juan Carlos Colla, Enrique Ardito, William Gezzio, Matías Soto Lopez, Carlos Federici, Acevedo, Valle Risoto y Trías, varios de cuyos trabajos fueron realizados especialmente para este número.

     BALAZO Nº 2 consta de 95 páginas y en su material se alternan historietas de diversos géneros con notas sobre la Ciencia Ficción, Tarzán o la trayectoria de Martha Barnes. Quienes quieran apreciar con más detalle esta verdadera “patriada” de los amigos orientales  pueden descargarlo gratuitamente en el siguiente enlace

http://www.mediafire.com/downlo…/z3zd26h2j7i8jxh/BALAZO2.pdf

  Nunca nos ha caído muy bien el jesuita que hoy ejerce de Papa pero, en tren de difundir la historieta, hacemos como aquel rey francés que para consolidar su poder se convirtió al catolicismo (era protestante), no sin antes dejar para la historia la famosa frase “París bien vale una misa”.

     Pues bien, resulta que Gerardo Canelo nos dio la primera pista acerca de una historieta realizada en Paraguay sobre el actual Papa, dato en base al cual hicimos algunas averiguaciones y pudimos determinar que dicha historieta titulada “Mba’éichapa Francisco” comenzó a publicarse el domingo 28 de junio en el diario Última Hora, de Asunción, reflejando la particular relación  de Bergoglio con la historia y la cultura del Paraguay, país al que llegará el 10 de julio.

      Se trata de una obra creada especialmente por el guionista Andrés Colmán Gutiérrez y el dibujante Enzo Pertile, buscando transmitir con la expresividad gráfica y narrativa que permite el género del cómic, la trascendencia de la visita del Papa.  “Hace 27 años, cuando el papa Juan Pablo II llegó al Paraguay, con el dibujante Roberto Goiriz habíamos realizado una historieta titulada” Juan Pablo, ñane iru”, también para Última Hora. Esta vez, con Enzo Pertile realizamos una nueva obra sobre el actual papa Francisco, ya con los efectos y la técnica del dibujo digital”, explicó el autor del guion, Colmán Gutiérrez. 

  La historia se inicia con un periodista paraguayo que llega hasta la Villa 21, de Barracas, en Buenos Aires, para entrevistar a una mujer que conoció muy de cerca al entonces cardenal Jorge Bergoglio, durante los años en que apoyó a los paraguayos  migrantes en Argentina. “A partir del relato de esta mujer compatriota, una dirigente social y de Iglesia, iremos conociendo las claves de vida y de pensamiento de este hombre que hoy es el papa Francisco”, explica Colmán.

  Colmán y Pertile son dos reconocidos creadores del género de la historieta en el Paraguay. Juntos han realizado varias obras gráficas, entre ellas el libro de cómic “Mediodía en la tierra de nadie”, que narra el asesinato del periodista Santiago Leguizamón y que fue publicado inicialmente por Ultima Horay luego por la editorial Servilibro. “La historieta es un estupendo medio para difundir contenidos en un lenguaje masivo, con gran aceptación del público, especialmente de los jóvenes”, dice Colmán…y coincidimos con el, por supuesto.   CM

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   El comentario de un familiar directo de Oscar Antonio Novelle en MIL PLUMINES ARGENTINOS disparó la inquietud de repasar en un puñado de imágenes lo que fue su trayectoria en la historieta, carrera que se extendió luego a Estados Unidos donde trabajó por más de una década. Novelle fue uno de los dibujantes que cariñosamente llamamos “los muchachos del 40″, grupo integrado también por Luis Angel Dominguez, los hermanos Borisoff o José María Taggino -entre otros-, quienes se iniciaron profesionalmente a inicios de esa década. Aquí entonces en apretada síntesis, parte de su producción:

  “Sir Ricardo” es citada por Enrique Lipszyc como uno de los trabajos iniciales de Novelle. La historieta fue publicada en 1941 en una revista de Tor, seguramente Pif-Paf  o en su defecto, Fenómeno.

 Para 1943 Novelle es ya colaborador de Editorial Lainez, empresa a la cual estuvo vinculado durante largo tiempo. De dicho año es “Aventuras en el  Yukón” publicada en 1943 en la revista Ra-Ta-Plan, donde simultáneamente dibujaba “Vidas heroicas de argentinos ilustres”. Dicha serie puede encuadrarse dentro de la divulgación histórica, modalidad de la cual Novelle fue un habitual cultor al igual que Raúl Roux, José María Taggino o Eduardo Miranda. También para Lainez realizó adaptaciones de obras literarias en la revista Historietas.

Sobre finales de los años cuarenta, Novelle realiza distintas historietas ambientadas en lugares exóticos que le permiten lucirse en el dibujo de bellas mujeres de sugerentes ropajes, quizás de las más audaces y “desvestidas” que podían apreciarse en la época. Mostramos aquí “La diosa blanca” (1948) citada por Lipszyc pero sin mención de la revista donde fue publicada; “El renegado” (Historietas, 1949)  y “La isla del Destino” (Aventuras, 1948). Es muy posible que algunas de estas heroínas estuvieran inspiradas en actrices de Hollywood  de aquella época como Gene Tierney, Hedy Lamarr o Jane Russell.

 También para Aventuras, Novelle realizó adaptaciones de películas como la que aquí se muestra, correspondiente a “Juventud perdida” (1949)  y la versión  local de “El Santo (1948), serie que dicha revista publicaba también en su versión original. Puede apreciarse en ambos trabajos la forma meticulosa en que dibujaba el cabello de los personajes, otro de sus rasgos distintivos.

  Cerramos aquí esta primera parte de la nota en la cual repasamos la obra de Oscar Novelle (1920-1978). En la próxima entrega veremos sus trabajos desde 1950 en adelante.  Aquí su ficha en MIL PLUMINES

https://milpluminesargentinos.wordpress.com/category/novelle-oscar-antonio/